Formation de l'acteur

Programme de 1ère année :

L’éducation corporelle et vocale, la pratique du Jeu dramatique et l’approche scénique des textes sont les voies principales de l’enseignement théâtral dispensé en 1ère année.
Un atelier de lecture en scène et un cours d’histoire du théâtre complètent le programme.

Education corporelle et vocale
Le tout du comédien, c’est de se donner. Pour se donner il faut d’abord qu’il se possède. (…) Non seulement la technique n’exclut pas la sensibilité : elle l’autorise et la libère. Elle en est le support et la sauvegarde. C’est grâce au métier que nous pouvons nous abandonner, parce que c’est grâce à lui que nous pourrons nous retrouver. (…) Jacques Copeau

L’éducation corporelle et vocale constituée de l’étude du mouvement, du mime corporel, de l’acrobatie, des percussions et du chant est enseignée en vue de rendre l’élève apte à jouer. En effet, c’est par la connaissance et l’étude approfondie des techniques que l’élève acquière un « corps poétique » c'est-à-dire un corps libéré de ses habitudes quotidiennes, une seconde nature artistique et crédible.

Donnée en préalable de la classe de Jeu, l’éducation corporelle sous forme de training prépare l’acteur à mieux recevoir et à mieux donner. Les techniques enseignées sont spécifiques à chaque thème dramatique mensuel abordé.

L’enseignement dispensé porte sur la marche, la chute, les appuis, les portées et l’espace (orientation, trajectoire, géométrie).

Mime corporel
L’étude est fondée sur l’apprentissage des principes fondamentaux de la technique Etienne Decroux: articulation corporelle, équilibre, oppositions, contrepoids, dynamo-rythmes.
Ils constituent la base sur laquelle l’élève construit sa présence physique qu’il met en jeu dans l’improvisation et le travail de scènes.

Acrobatie
Le travail sur la souplesse, la force, l’équilibre, l’apesanteur conduit l’élève à fortifier son corps, renforce sa confiance et son audace physique et éveille son goût du jeu corporel.

Percussions
Sont étudiés les percussions corporelles et vocales, le rythme, l’improvisation sur le rythme, le rythme et le jeu théâtral, le chant et les notions musicales fondamentales à travers les percussions traditionnelles d’Afrique, de Cuba, du Brésil.

Jouer sur le dynamisme du rythme aide l’élève à libérer son corps des conditionnements et des clichés qui étouffent et déforment son jeu. Il s’appuie sur l’apprentissage des percussions pour créer une technique extra-quotidienne dont il se sert dans la recherche d’un corps dramatique et dans le jeu.

Chant
Le travail est axé sur la respiration, le rythme, l’écoute, l’harmonie, la découverte de sa tessiture, le chant individuel et le chant choral. Des rudiments de solfège y sont enseignés.
L’élève devient apte à se servir de sa voix comme mode personnel d’expression dramatique.

Pratique du Jeu dramatique
Programme
Jeu - Masque neutre - Tragédie grecque - Bouffon - Mélodrame - Personnage - Vaudeville - Clown.
L’élève y explore tout à la fois les lois du spectacle (plaisir, complicité, fantaisie, amour et esprit de jeu, rythme, écriture et direction d’acteur), les grands territoires dramatiques ( tragédie grecque, bouffon, mélodrame, vaudeville, clown) et la pensée de poètes dramatiques (Sophocle, Shakespeare, Hugo, Tchekhov, Feydeau, Koltès , Levin…). A travers les improvisations aux thèmes variées l’élève découvre son esprit de jeu et sa personnalité artistique.

Approche scénique des textes
Le travail de scène débute en décembre, une fois les bases du Jeu mises en place, et se prolonge jusqu’à la fin de l’année. Y sont abordés les processus de jeu, de recherche et de répétition. Quel texte choisir ? Comment aborder une scène ? Comment apprendre le texte et l’intégrer dans le jeu ?

Atelier de lecture en scène
Un apprentissage des textes de théâtre en mode lecture.
De nombreuses lectures sont organisées en amont des spectacles à venir, l’acteur est fréquemment sollicité à se confronter à l’exercice de la lecture de textes contemporains sur scène.
Dans cet atelier l’élève apprend par la voix à restituer sur scène l’essence même d’un texte, à « faire naître » le théâtre par des intentions de jeu et par des esquisses de dramaturgie. Il ne cherche pas à jouer, ni à interpréter des personnages, mais à faire entendre la langue, les mots, leur énergie sonore, leur musique.
L’exercice se fait à partir de textes dramatiques d’auteurs contemporains.

Cours d’histoire du théâtre La traversée de l’acteur dans l’histoire du théâtre
 Au centre de la scène il y a l’acteur. C’est lui qui, de tous temps et en tous lieux, est le conducteur des actes et des émotions. Sa respiration, ses muscles, son cœur, son esprit donnent vie à la représentation. Yves Lorelle
Cet enseignement dispensé une fois par mois retrace l’évolution de l’acteur, sa place, son rôle au cœur de l’histoire du théâtre